Donner du sens à ses projets : la clé pour se sentir à sa place !

Ma participation au Congrès des Entreprises du Futur avec l'association Art For Science

Ces 22 et 23 janvier, j’ai participé au 4e Congrès des Entreprises du Futur. Comment en suis-je arriver là ? C’est un concours de circonstances et de connexions humaines qui m’ont mené de contacts en contacts à partager ma sensibilité avec des personnes extraordinaires qui portent des projets qui ont du sens, qui œuvrent pour le bien et le mieux-être.

L'association Art for Science

Un but philanthropique

Suite à l’opération du cerveau d’un des co-fondateurs d’Art For Science, l’association est née de la prise de conscience de la nécessité de soutenir les neurosciences.

En hommage à cette profession qui sauve de nombreuses vies, Art For Science se positionne en tant qu’organisation à but philanthropique réunissant des artistes pour réfléchir sur les neurosciences et exprimer toute la magie du cerveau. Les fonds récoltés lors des évènements, ateliers, ventes aux enchères sont reversés aux chercheurs neuroscientifiques.

Mon expérience

L’histoire des fondateurs, Mélanie Dal Gobbo et Thomas Roubira, m’a beaucoup touchée, j’ai participé au week-end de présentation de l’association à Montpellier lors duquel j’ai fait des rencontres fortes, celles des autres artistes et du Professeur Duffau. C’est ce professeur neurochirurgien qui a pratiqué l’intervention sur le cerveau de Thomas. Il témoigne avec énormément de passion et de sensibilité de son métier et de ses recherches. Je me suis sentie en phase avec le projet qui correspond à mes valeurs et ma démarche de création – offrir de la bonté au monde, inspirer, éveiller, éclairer les âmes.

 
Faire partie de l’aventure Art For Science est, pour moi, empli de sens. J’y soutiens de belles personnes et contribue à répandre le message porté par l’association qui incite tous les êtres concernés à ne plus avoir peur, à croire en la Vie et surtout à affirmer que TOUT est possible.

 

Les Entreprises du Futur

Œuvrer pour le monde de demain

Congrès qui a lieu chaque année depuis 4 ans et réunit des chefs d’entreprise pour réfléchir au monde de demain sous forme de conférence et de partages d’expériences afin de créer une réflexion commune et d’œuvrer pour une meilleur futur.

Ma participation avec Art For Science

Cette première participation d’Art For Science à ce congrès signait le lancement de l’association qui jusqu’alors était en devenir ! C’est avec grand plaisir que j’ai exposé ma collection sur le cerveau spécialement créée pour l’occasion et mise aux enchères sur internet avec toutes les créations des artistes membres de l’association. J’y ai d’ailleurs vendu une œuvre « le cerveau poétique » constituée de plusieurs phrases sur la magie du cerveau, les neurosciences et notre aptitude à être heureux !

Ma collection autour du cerveau

J’ai réalisé cette collection comme un hommage à toutes les qualités que j’ai pu retrouver chez les membres fondateur d’Art For Science. Mes maîtres mots étaient :

  • Honorer le courage,
  • Honorer la persévérance,
  • Honorer la douceur,
  • Honorer le génie.
Les originaux sont des formats 15cm par 15cm en noir & blanc réalisés à la plume au trait fin. J’ai dessiné ces œuvres de façon presque automatique en m’inspirant des propos, des personnalités, des énergies et de mes ressentis que j’ai laissé s’exprimer lors de mes méditations.

Ces créations sont le résultat de l’accumulation de petits motifs représentant le cerveau droit et le cerveau gauche ou d’une coupe du cerveau à la forme suggérée. Elles sont ornées de phrases inspirantes calligraphiées, elles aussi, réalisées à la plume encrée de noire.

 
Les affiches format 1m par 1m sont des reproductions imprimées des dessins noir et blanc et sont  colorisées à l’aide d’outils numériques. Les mots-clés « Conscience », « Existence » et « Béatitude » qui ornent les cerveaux agrandis en tableau carré sont également des créations à la main reproduite numériquement.

Des conférences inspirantes

Notre présence au congrès fut aussi l’occasion de participer aux conférences en parfait alignement avec l’esprit de l’association. Je m’y suis sentie particulièrement à ma place et ai senti une forme de résonance de mes convictions lors des interventions :

des fondateurs de Art for Science et du Professeur Hugues Duffau,

de Julia de Funès, petite fille de Louis De funès, philosophe,

de Nicole de Corti, directrice artistique du chœur Spirito,

Et de la docteure Fanny Nusbaum, docteure en psychologie et neurosciences, chercheuse en neurosciences, hypnothérapeute, sophrologue et thérapeute familiale.

Ces personnes convaincues du pouvoir de l’intelligence émotionnelle, de la force de la spiritualité et de l’avenir des projets qui ont du sens, apportent un savoir précieux pour faire avancer le monde vers plus de bienveillance et d’entraide.

Rendez-vous le 29 février !

Art for Science organise sa première exposition-conférence ouverte au public le 29 février prochain.

Elle aura lieu à l’emblématique Cube Orange dans le quartier de Lyon Confluence, 42 quai Rimbaud 69002 Lyon.

Au programme

De 10h à 18h :

  • Exposition des œuvres d’art au service de la mise en lumière du cerveau

A 11h et à 15h :

  • Conférence “L’art et le Cerveau” par le Pr Hugues Duffau

Toutes les informations sur l’association, les participants à cet évènement et la réservation de vos places à cette adresse.

Ma première collection grand public

Ma collection de papiers peints Nature & Animaux
inspirée du projet La Commune

Je vous annonce aujourd’hui le lancement de ma collection de papiers-peints disponible pour le grand public. Cette collection est une déclinaison du projet réalisé pour les sanitaires de La Commune en avril dernier. J’avais reçu de nombreux éloges lorsque je vous avais dévoilé les photos de cette réalisation entre rêve et nature luxuriante.

Je vous explique la démarche dans cet article en vous dévoilant les premières 3D des rendus des papiers peints et leur visuel physique dans mon book.

Rêves d'animaux dans leurs milieux naturels

Cette collection onirique est particulière pour moi parce que c’est ma première vraie collection imaginée pour le grand public mais aussi parce qu’elle symbolise une invitation au voyage dans des sphères de la poésie bucolique que je souhaite transmettre au travers de ce biais créatif !

J’ai souhaité rendre la pose la plus simple possible : une série de rouleaux comporte les motifs animaux et une autre série comporte les éléments de nature. Vous composez donc votre décoration à votre guise : il est possible de disposer le papier en bande unique ou de faire un mur complet avec plusieurs séries de nature & d’animaux.

Une simplicité extrême pour un rendu de papier peint panoramique !

PAON & AUDACE

COQ & LEVER DU JOUR

PERROQUET EXOTIQUE

HIBOU ROI

FLAMAND & BONNE HUMEUR

Un projet né d'une collaboration féérique avec La commune

Le projet avait pour but d’habiller les murs des sanitaires de La Commune pour en faire un espace atypique. A la suite de celui-ci, on me demandait régulièrement si il était possible d’apposer mes papiers-peints à l’aide de rouleaux chez soi. C’est pour répondre à cette demande que j’ai développé ma gamme grand public !

Petit retour en image sur ce projet en collaboration avec La Commune :

©Véronique Milioni, La Marque, Réalisation en collaboration avec La Commune à Lyon 7e, habillage des murs avec interprétation de l'univers de la créatrice
©Véronique Milioni, La Marque, Réalisation en collaboration avec La Commune à Lyon 7e, habillage des murs avec interprétation de l'univers de la créatrice
©Véronique Milioni, La Marque, Réalisation en collaboration avec La Commune à Lyon 7e, habillage des murs avec interprétation de l'univers de la créatrice
©Véronique Milioni, La Marque, Réalisation en collaboration avec La Commune à Lyon 7e, habillage des murs avec interprétation de l'univers de la créatrice
©Véronique Milioni, La Marque, Réalisation en collaboration avec La Commune à Lyon 7e, habillage des murs avec interprétation de l'univers de la créatrice
©Véronique Milioni, La Marque, Réalisation en collaboration avec La Commune à Lyon 7e, habillage des murs avec interprétation de l'univers de la créatrice

N’hésitez pas à me contacter si vous désirez acquérir l’un de ces motifs et en savoir plus concernant les prix et dimensions. Et si vous souhaitez une composition plus personnalisée, je réalise également toujours des papiers-peints sur mesure avec les éléments & dispositions de vos choix !

Mes papiers peints seront disponibles sous peu sur le site e-papier-peint.com et rejoindront mes autres collections déjà en ligne !

Des évènements peu conventionnels

Marquer les esprits en ajoutant de l'art aux évènements

Les évènements sont aujourd’hui nombreux et récurrents dans de nombreux secteurs. Se différencier devient primordial pour motiver la venue des invités, souvent sursollicités. Il s’agit aussi de laisser un souvenir mémorable qui correspond à l’identité de la marque organisatrice.

La scénographie événementielle et le booking d’artistes permet de répondre à ce besoin de différenciation et d’impact sur les invités / visiteurs. Je vous explique dans cet article le concept appuyé d’exemples de mes réalisations.

Inaugurer de façon originale en ajoutant une touche artistique

Le programme Héritage a vu le jour à quelques pas de Genève. Projet porté par Bouygues Immobilier, ce programme est un lotissement d’appartements qui s’insère à merveille dans la nature séculaire et verdoyante qui l’héberge.

C’est dans le cadre de ma collaboration avec Blandine de Charentenay de l’entreprise événementielle, ​Les Étincelles Mademoiselle que j’ai participé à l’inauguration de l’évènement et à la décoration des halls de ces bâtiments.

Très attachée à la nature, j’ai réalisé des affiches méditatives qui accueilleront jours après jours les occupants des lieux et feront le lien entre intérieur et extérieur dans un esprit végétal et méditatif.

Le jour même de l’inauguration, toute une scénographie sur le thème de l’écrin de nature a été installée pour prolonger les valeurs du projet. J’étais installée sur une terrasse à la vue impressionnante sur les montagnes environnantes pour signer à la plume des cartes aux designs des affiches et ainsi laisser un souvenir atypique à tous les participants !

Créer un univers complet autour d'une marque : la scénographie

J’interviens régulièrement auprès de grandes maisons de vin afin de proposer une expérience complète autour d’un évènement. Pour exemple, les dernières présentations des grands crus Bouchard Ainé & Fils. Événements pour lesquels j’ai élaboré en collaboration avec la designer d’espace, Élodie Chermette, des univers calibrés sur les thématiques annuelles.

J’imagine alors tout un monde comme un écrin imaginaire pour recevoir les convives et leur transmettre des sensations. Le but : leur faire passer un moment mémorable.

Pour cela, j’élabore les supports de communication (charte graphique, signalétique, menu, …), pense les animations et la décoration ainsi que toute la mise en scène permettant de mettre le produit ou la marque en valeur. Je m’entoure de personnes à l’expertise confirmée pour compléter mes compétences et penser le projet dans sa globalité.

J’espère vous avoir donné envie au travers de ces exemples d’opter pour la touche artistique dans vos évènements, une réelle valeur ajoutée pour l’identité de marque et une bonne impression sur le long terme pour les participants de ces évènements qui bousculent le quotidien, touchent et amusent !

N’hésitez pas à me contacter pour que nous discutions ensemble de vos prochains événements, soirées d’inauguration, expositions, stands, vitrines & autres temps forts de votre activité.

Le dessin méditatif par Véronique Milioni

Le dessin méditatif pour vivre l’instant présent

Les prémices du dessin méditatif sont peut être les petits gribouillages effectués de manière inconsciente dans la marge d’une feuille de papier lors d’une prise de notes lorsqu’on assiste à une conférence, un cours ou que l’on passe des coups de téléphone.


On s’est tous déjà surpris à se servir du papier destiné aux notes comme d’un papier à griffonner. Ces dessins constitués de petits motifs répétitifs ne sollicite pas notre cerveau ou du moins pas assez pour en perturber notre communication ou notre compréhension. Mais ceux-ci nous font du bien à l’esprit et répondent à notre besoin de nous échapper, d’évacuer ou de nous occuper les mains.

L’art du lâcher prise

Guidé par la main et non hautement intellectualisé par le cerveau, le dessin méditatif est inné et très libre. À l’inverse du dessin réaliste, il ne demande pas une justesse extrême et n’impose pas de contrainte particulière. Il invite davantage à une expression spontanée de formes qui passent par la tête ou qui font du bien à l’âme.

La méthode

Il n’y a pas de réelle méthode, de forme spécifique à suivre ni de règle particulière. Le maître mot est la spontanéité. Ces dessins sont souvent réalisés à l’encre noire et sont entamés sans but précis. L’idée est de laisser l’esprit guider la main sans s’attacher à une idée fixe.

De la sorte, on peut remplir des formes de motifs mais aussi n’avoir aucune forme définie et en obtenir une par pur hasard. Il n’y a pas non plus d’erreur dans le dessin méditatif, l’imperfection fait la beauté de ces dessins légers.

Un apaisement pour le dessinateur et son spectateur

Cette pratique ouverte aux petits et grands ainsi qu’aux novices du dessin est reconnue pour ses vertus sur la créativité, la concentration et la dextérité. Il s’agit, en effet, de créer des motifs, de s’inspirer et de les recopier. Cette pratique s’accompagne aisément de la méditation et du yoga qui ont aussi vocation à libérer l’esprit et à le laisser s’exprimer en acceptant toutes ses formes.


Le dessin méditatif est aussi une porte ouverte pour le contemplateur. Son regard va être guidé par les formes, les motifs et va onduler le long des courbes du dessin. Il ramène au présent et incite à porter son attention sur les détails du dessin. Ce qui est déjà dans un premier temps un vecteur d’apaisement dans une journée et dans un second temps un facteur de réduction du stress.

Mon interprétation

Je pratique le dessin méditatif de façon régulière. Il me tenait à cœur de l’intégrer à mes collections pour éveiller à la spiritualité. Le bien-être est central dans chacune de mes créations. Avec le dessin méditatif, je souhaite harmoniser les intérieurs et apporter du calme aux esprits.


Je travaille aujourd’hui sur la montée d’escalier de La Commune. Elle sera parée d’une fresque méditative suivant le mouvement de l’escalier sur un papier peint panoramique. Je vous fais part de mes premiers croquis destinés à ces murs ascendants.
Un projet à suivre !

Bel été et profitez-en pour essayer le dessin méditatif et les partager avec moi !
Ce serait un grand plaisir pour moi de voir vos réalisations et de savoir ce qu’elles vous ont procuré.

Utilisez le #dessinmeditatif !

L’enchantement par le papier-peint

Le papier-peint, une nouvelle fenêtre
sur votre jardin intérieur

Déjà depuis l’Antiquité, nous nous plaisions à orner nos murs de dessins, de motifs et de couleurs. Aujourd’hui encore, exposer des composantes de nos personnalités dans nos foyers est une façon de se fabriquer son cocon et d’en faire profiter l’Autre. Le papier peint personnalisé est, de ce fait, une opportunité de pouvoir exprimer notre monde intérieur dans nos habitats.

Explorer de nouveaux univers

Le papier-peint représente aujourd’hui à nouveau un élément de décoration déterminant dans la composition d’un aménagement. Il donne du cachet et ouvre des fenêtres sur un art de vivre.

Le Feng-shui et le zen peuvent alors s’afficher paisiblement et offrir des espaces de réflexion, de détente et de bien-être.

La nature peut se déployer en dehors des ouvertures extérieures en motifs ou en panoramas.

Les couleurs peuvent refléter votre personnalité.

Des poèmes et mantras être gravés sur vos murs pour être gardés au plus près de vous.   

Enfin, des compositions uniques et personnalisées peuvent être imaginées et coller aussi bien à votre mur qu’à votre peau.   

Chaque pièce peut offrir une toile différente, la créativité est sans limite et le bonheur d’être entouré de ses choix et goûts, un réel plaisir à savourer au quotidien.

Voyage dans le temps

Le papier-peint importé de l’art de la décoration chinoise a orné les plus belles demeures européennes à la renaissance. Il n’est devenu accessible à tous qu’au 20e siècle, les systèmes de production ayant permis son développement. Le papier-peint soumis au phénomène de mode s’est vu boudé pendant une vingtaine d’années après un essor flamboyant avant les années 80. C’est seulement aux alentours des années 2010 que la tendance papier-peint fait son retour avec des innovations telles que l’impression numérique, les lès uniques panoramiques, les reliefs, les matières, etc. Offrant des perspectives inattendues à cet art trop longtemps boudé.

Les techniques actuelles et l’art de l’illustration sur papier-peint permettent aujourd’hui une expression complète des rêves, désirs, des couleurs que nous chérissons. C’est ainsi que particuliers et lieux de vie extérieurs affichent leur identité et proposent des univers aussi originaux que luxueux.

Pour aller plus loin

J’ai nommé chaque espace d’un intérieur, quid de la cuisine et de la salle de bain me direz-vous ? Comment adapter le papier-peint à chaque pièce ? Je vous propose de vous en parler prochainement dans un prochain article !

Et pour découvrir toujours plus de papiers-peints, je vous invite à visiter ma Collection de Papiers-Peints, à vous abonner à ma newsletter, et à me suivre sur mes réseaux sociaux.